墨卷波涛 笔缩云烟
唐先德山水画赏析
李忠耀
笔墨是中国画的灵魂，最能体现画家的功力。黄宾虹说：“善画者筑基于笔，建勋于墨。墨以笔为筋骨，笔以墨为精神。讲究笔墨是中国画特别是中国山水画最重要的艺术特征。从南齐谢赫提出“骨法用笔”，到明代董其昌所说“笔墨精妙方能为山水传神”，到清王原祁在《西窗漫笔》所肯定的“世人论画以笔墨”。中国画的审美形式与审美内容都是围绕笔墨而展开的。缺少笔墨的深刻锤炼，就不可能进入中国画的高妙境界。 与西方风景画不同，中国山水画的根本目的不在于对真实形色的再现，而是以笔墨概括物象来创造意境。讲究以形媚道、澄怀味象，画家的主观意趣、生命情景、文化心理、审美理想，都在笔墨的构成中得到集中的体现。所以，山水画的笔墨反映的是一种主客观同构的关系。千变万化的笔墨都是画家学养和内心世界的一种自然流露。意为笔之体，笔为意之用，笔墨之道，最终指向画面所呈现的画家的修养、气质和境界。
现为中国美术家协会四川分会会员、中国艺术研究院特邀画师的唐先德先生，生于四川省营山县。1965年毕业于西南师范大学美术系，后进修于中央美院国画系。师从李可染、叶浅予、黄润华等人。擅长山水，兼攻花鸟、人物，数十年来，潜心对传统山水画的临摹与研究。对深邃繁密的王蒙，朴质浑厚的沈周，雄浑苍郁的龚贤等人的笔墨都作过认真的研习。他说：“绘画之诀，在于一笔。”所谓“一笔”，既指绘画的一点一线、一勾一皴，也指中国画的传统技——笔墨。笔出而墨随，笔以墨为血肉，墨以笔为筋骨。笔苍墨润，则气韵生动。观唐先德的山水画作品，无不笔精墨妙。一点一线处处细心思量，落笔皆有章法，在采用宋元细笔皴擦的同时又不失雄浑苍辣。徜徉其间，可见满纸烟云，乱石危崖，山涧清泉，行云流水，使人顿觉心旷神怡，满身的尘嚣荡然而去。
峡江行
通览唐先德的《峡江行》，奥境奇辟，画面宏浑。群峰耸削，突兀奇绝。一山矗立于画面中央，壁立千仞。山间烟岚缭绕，草木葳蕤。峡江一线，几艘轮船逆流而上，使画面显得悠远浩渺，耐人寻味。笔墨苍劲老辣，以粗笔勾勒轮廓，分出山石的结构，再加密笔短皴，表现出岩石的张力和山体的华滋浑厚。
千峰竞秀
《千峰竞秀》具有撼人的气魄和云水流动的生机。笔致放逸，气势豪放。郁茂而不迫塞，雄浑而不奇辟。峰峦浑厚，石壁高耸。远山连绵恣肆，云烟渺渺。
峡江秋韵
《峡江秋韵》采用平远构图，气势磅礴，壮阔博大。奇峰俊壑，峭石峥嵘，远山群峰浑然一体，波澜壮阔，群山之间云雾缭绕，苍茫无际。一轮朝阳在东方乳白色的云翳间喷薄而出，云霞卷舒。苍莽的岩壁上秋树斓斑，霜叶若醉。霞辉晕染山川，像宿酲初醒的人脸，将人倏然引入一个明丽润泽生机盎然的画境之中。画面虽峰峦叠出，沟壑纵横，却山体呼应，浑然一体。笔法刚健，用色与墨相和，既不掩墨光，又不遮笔法。把色彩的绚丽与水墨的清新融为一体，使画面既蕴含着传统艺术的神韵又散发着现代审美的灵性。
一帆风顺
《一帆风顺》是唐先德山水画中不多见的一幅小品。淋漓的笔墨描绘出雄奇苍茫、混沌迷蒙的山峰，一叶扁舟置于左下角。色墨的交融中可见水波盈盈。远山叆叇，缥缈空灵。在虚与实，动与静的对比中，让人感到一片苍茫的幽静。画家把写生中的写实描绘转变为抒情性的写意表现。朦胧抽象之中，层次更丰富，笔墨更精炼，境界更幽远，内涵更博大。水墨的浓淡，放逸的笔致，都有助于画家主观情感的表达。
几十年来，唐先德手不停笔，心不停思。足迹踏遍大半个中国，饱游饫看，画稿盈箱。胸中有丘壑，落笔自成峰。借笔的力道，将山水自然风景的雄浑磅礴和自我的恢弘高远融入画中。所画山水，势壮雄强，格调高雅，富有时代气息。其作品在《人民教育》、《中国书画报》等数十家报刊物发表，并多次入选国内外大型画展并获奖，《雪霁》、《圣山》等多幅作品被北京艺术博物馆及国内外鉴赏家收藏。
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